Como bien sabemos todos, hay fotografías que se han hecho mundialmente famosas y se han consagrado como las mejores escenas de todos los tiempos. El que más o el que menos las ha visto varias veces ya que han circulado por todos los medios de comunicación.
Pero ¿Qué hace que una fotografía s econvierta en famosa?. La respuesta más lógica sería que el fotógrafo está en el lugar y momento adecuado para hacerla y la ha vendido al mejor medio de comunicación. Sin embargo ¿qué hubiese pasado si en vez de disparar su cámara en ese momento lo hubiese hecho segundos antes?
Leer el resto de la entrada »
Son pocas cosas las que pueden paralizar por completo el tránsito en una gran ciudad e incluso en un país entero. Para que ocurra eso han tenido que pasar dos cosas, que haya sucedido una guerra o catástrofe ecológica, o que todo el mundo esté pendiente a la vez de un acontecimiento fuera de lo normal.
Recientemente han transcurrido los mundiales de fútbol que se celebran cada 4 años y que irremediablemente se entera todo el mundo dado su carácter mediático donde la información nos invade cada momento. Además si existe alguien que no le gusta el fútbol (que son bastantes), tiene que aguantar lo mejor posible la tabarra de oír a todo el mundo hablando día tras día de lo mismo hasta que acaba el campeonato.
España celebró llegar a la final del mundial y ese mismo día la mayoría del país (como es de esperar en un país donde se vive este deporte de forma especial), estaba pendiente del partido en sus casas y distintos locales que lo emitían. Esto provocó que las calles de pueblos y ciudades se quedaran desiertas y que muchos fotógrafos saliesen a la calle para aprovechar la limpieza del paisaje en sus instantáneas.
El resultado es esta estupenda recopilación de calles vacías y ambientes desolados.
Podéis verlas todas en la web de kurioso.
Si algún valor añadido puede tener una imagen, ese es sin duda el concepto que ha de trasmitirnos. En realidad ese concepto no es más que la diferencia existente entre una imagen con mensaje y otra que tan solo nos evoca belleza. Estas imágenes de carácter conceptual pueden ser fruto de la casualidad o de un profundo estudio por parte del autor antes de fotografiarla. Por eso mismo hay fotografías que se construyen y otras en las que se aprovecha el instante, improvisando la captura en la medida de lo posible.
Sean unas u otras las formas de capturar una imagen tras el objetivo del fotógrafo, lo cierto es que lo verdaderamente importante es el resultado.
A continuación os muestro 50 ejemplos de fotografías de gran belleza que tienen como denominador común el trasmitir una idea. Bien sea por casualidad o no, estas fotografías exponen su creatividad de tal forma que muchas veces nos sorprenden en clave de humor provocando el asombro y alguna que otra sonrisa.
No os perdáis toda la colección en Bluefaqs / Fuente de referencia.
Lake Dunmore, Vt – 1912
Se trata de una colección de fotografías panorámicas, realizadas en EEUU., a principio del siglo XX. Estas son algunas de las 4.000 fotografías aproximadamente de carácter panorámico que componen la colección que se guarda en la librería del congreso de este país.
Aunque en aquella época no se contaba con los adelantos informáticos para el tratamiento de la fotografía que tenemos hoy en día, este tipo de panorámica estaba en su pleno apogeo. Fotografías de diversas temáticas industrial y agrícola, que gracias a haber sido guardadas como archivos históricos, hoy en día tenemos la oportunidad de contemplar.
Os dejo sin más, para que disfrutéis de estas estupendas imágenes, que seguro que en su día, fueron un gran paso en el mundo de la fotografía.
Mis ojos ven / Fuente de referencia.
Lo suyo no es solo fotografía. Su talento como director de fotografía queda palpable cuando contemplamos sus trabajos realizados. Quentin, es uno de esos fotógrafos que busca más allá de una imagen bonita. De hecho sus fotografías no buscan la belleza, si no más bien reflejar la cruda realidad, buscando que el propio modelo exprese en su pose su real estado de animo.
Este artista chino de la cámara fotográfica, construye escenarios tan diversos, como retratos de prostitutas o praderas de niños jugando sumergidos en un sueño. En su exquisita realización vemos desde paisajes bucólicos hasta escenas crudas de la vida, todas bajo un prisma conceptual, en el que siempre nos consigue sorprender.
Si quieres ver una buena colección de imágenes suyas, no dudes en visitar su web oficial.
Mira y calla / Fuente de referencia.
Imaginar por un momento, que por mucho que os alejéis de una imagen, nunca lográis verla entera, por lo menos apreciar sus detalles. Y es que cuando más alargada y panorámica sea una imagen más difícil será verla de forma general.
Algo referente a esto es en lo que se ha basado Simon Hogsberg, con su proyecto
“We´re all gonna die- 100 meters of existence”. Se trata de la fotografía más larga del mundo, concretamente mide 100 metros de largo. Se empleó 20 días para realizarla en una conocida calle de Berlín. Si queréis verla en su totalidad, lo podéis hacer en su web moviendo el cursor a lo ancho, no de una sola vez. Realmente es curioso ver las numerosas personas andando frente a la cámara, ya que muchos se percatan de ala presencia de la misma.
Simon Hoegsberg / Ver fotografía en la página del autor.
Gráfica publicitaria / Fuente de referencia.
Contemplar la fotografía de Joserra Atxutegi, es emprender un viaje asombroso. De alguna manera es como viajar sin necesidad de desplazarse, porque gracias a sus imágenes nos transporta a lugares recónditos en los que nos transmite las sensaciones, bajo su peculiar mirada, haciendo que nos sintamos partícipes, de sus propias vivencias.
Instantáneas llenas de sentimiento, a la vez que nos transmiten una realidad llena de detalles, que Joserra ha sabido plasmar fielmente en el momento preciso. El artista retrata allá donde vaya, personajes en su entorno cotidiano, sin tapujos, mostrándonos la gente y costumbres de cada lugar. Experiencias que comparte con el espectador, transmitiendo su arte y propias vivencias.
En su página web encontraréis una extensa colección de sus obras fotográficas, que no debes perderte.
Joserra Atxutegi / Página oficial.
El arte del surrealismo fotográfico, vuelve a estar de moda. Sin embargo más que modas o tendencias es un estilo y el artista que es surrealista lo es siempre.
Este es el caso de Christopher Gilbert, un fotógrafo cuyo arte no tiene pelos en la legua. No por lo que exprese con su arte en imágenes, encierre una polémica determinada, si no porque plasma las cosas sin reparo alguno, tal y como pasan por su imaginación.
Sus instantáneas están llenas de magia, pero no representada en escenas bucólicas llenas de encanto, mejor aún, en la cotidianidad y la esencia humana. Niños, hombres, mujeres, negros y blancos, son los protagonistas de un mundo manejado por este artista con su propio estilo.
No te pierdas su obra y visita su página web.
Tu mente crea / Fuente de referencia.
Que el fotógrafo es la mano responsable a la hora de capturar la imagen, eso es del todo obvio, pero ¿en que momento preciso se debe disparar sobre el objetivo?. Eso supongo que depende del instinto cazador y la creatividad del observador.
Esta fotografía que veis en el post es una de esas ocasiones en la que el fotógrafo tiene que tener la suficiente sangre fría para disparar sin titubear en el momento adecuado, porque precisamente en ese instante transcurre la acción más trepidante y se transmite perfectamente el concepto.
Se trata de una de las fotografías ganadoras del concurso fotográfico de 2008, de National Geographic. Su autor Jose Hernandez, ha captado con gran maestría en esta fotografía realizada en Alaska, el momento en que unas águilas luchan desesperadamente por la captura de un pez.
Entra en la página del concurso, si quieres ver fotos tan interesantes como esta.
Referencia / Pasa la Vida.
Desde luego es una pena que se dejaran de distribuir y fabricar las polaroids, esas máquinas fotográficas instantáneas, que capturaban esos momentos tan especiales sin necesidad de esperar al rebelado.
Una forma de fotografiar que creó una cultura de adeptos muy extensa. Sin embargo no podía tardar mucho en salir una opción digital de estas cámaras que marcaron una época.
La solución tiene un nombre, se trata de TOMY y consiste en una cámara digital, con la peculiaridad que incorpora una impresora, de esta manera se convierte en un a cámara instantánea. Entre sus características más esenciales están sus 5 mega pixels y velocidad de 60 segundos en imprimir la foto. Además podemos enviar las fotografías a otros dispositivos, gracias a su receptor IrDA.
En definitiva una opción que puede sustituir a aquellas polaroids, a la vez de estar adaptada a las necesidades de nuestros tiempos.
Más información en www.zink.com.
Fuente Swissmiss.
