Son muchas las categorías del arte y muchos los artistas que en sus distintas profesiones aportan su granito de arena en este mundo tan grande y fascinante. En cuanto al Pixel art se refiere, desde sus comienzos, nos ha dejado grandes obras a tener en cuenta.

Si es cierto que por si formato no es un arte que solemos ver en galerías ni en manos de coleccionistas, pero detrás de cada una de esas obras hay mucho talento y horas de trabajo.

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El mundo cambia según la perspectiva con que lo miremos. Muchos artistas plasman su trabajos mostrándonos un mundo irreal producto de su imaginación y el resultado puede ser tan sugerente como el de la fotógrafa Julia Fullerton-Batten.

Esta artista de la fotografía nos muestra en una serie de coreografías de como podemos sentirnos las personas en un mundo en miniatura. Escenas de ciudades en donde el ser humano es el gigante y el escenario un mundo de juguete donde las historias fluyen producto de la imaginación del autor.

Un mundo surrealista para todos los amantes del fotomontaje con imágenes de ensueño que nos seducirán al primer contacto visual.

No dejéis de ver toda esta serie de obras en Toxel / Fuente de referencia.

Algunos artistas crean réplicas de objetos en miniatura, que en ocasiones deben verse a través de lupas o lentes de aumento para admirar sus detalles. Lo que se hace en estos casos cuando se quieren exponer este tipo de obras, es sacar fotografías y exponerlas junto a los objetos para que todos puedan contemplarlas.

Pero también ocurre a la inversa, algunas obras son todo lo contrario. En este caso lo que busca el artista es crear esculturas de objetos pequeños, representándolas a un tamaño muy superior al suyo. Como ejemplo de este estilo artístico tenemos a el artista y escultor Romulo Celdran , que crea espectaculares obras de objetos cotidianos mucho más grandes de lo que son habitualmente.

De este modo podemos apreciar entre sus obras, tubos de pintura, guantes o este espectacular tapón de bolígrafo Bic que podéis ver en la imagen con mordeduras incluidas.

Sin duda un artista que combina lo sorprendente con el concepto cotidiano de forma más que acertada.

Podéis ver más obras originales de Celdran en Cofre gráfico.

Hay gente que dice que todos los trabajos son iguales. En mi opinión quien dice eso, es porque siempre ha tenido el mismo trabajo o no entiende la idiosincrasia de cada uno de los oficios que existen en el mundo. Cierto es, que nunca podemos saber como es realmente una profesión hasta que realizamos una actividad en ella y aunque nos lo podamos imaginar, quien verdaderamente sufre los pormenores de la misma, es quien realmente trabaja día a día en dicha labor.

Siempre he dicho que si algún día me tendría que dedicar a fabricar tornillos todos los días, mi carácter cambiaría radicalmente y ya no volvería a ser el mismo de siempre. Pero cada persona somos un mundo y nuestra capacidad de adaptación es distinta para cada tipo de actividad.

Comento esto de los tornillos porque el artista Andrew Myers, tiene una visión totalmente distinta a la hora de trabajar con estos elementos de la mecánica industrial. Lo que hace Myers, son unos fabulosos retratos realizados con tornillos.

El resultado es sorprendente como podéis apreciar en la imagen, consiguiendo las luces y sombras de forma magistral.

Más información en Cofre gráfico / Fuente de referencia.

Muchos son todavía los retractores de la pintura realizada por ordenador, pero lo cierto es que muchos artistas han colgado el pincel para depender totalmente del pixel. Las herramientas que nos ofrecen las distintas aplicaciones de edición de arte, han convencido a muchos creadores plásticos de que mancharse las manos de pintura y tener la necesidad de trabajar en grandes estudios no merece la pena.

Si tuviésemos que elegir un ejemplo de artista que basa su disciplina en la pintura digital, posiblemente Alyssa Monks, sería una buena candidata.

Esta artista crea retratos con tal realismo pictórico que ha simple vista parecen haber sido pintados sobre lienzo. Incluso más de uno podría pensar que se trata de fotografías por su gran tratamiento de los efectos digitales.

En su página web podréis ver una extensa muestra de su trabajo.

Cofre Gráfico / Fuente de referencia.

Hay quien asegura que los libros sirven para más cosas que para leerlos y aprender de ellos. Lógicamente su lectura es su utilidad fundamental, pero también es cierto que como todas las cosas un día después de haber pasado por muchas manos se hacen viejos y son reemplazados por otros más avanzados en su misma temática.

Llegado este momento, la utilidad que le podemos dar al libro puede ser de lo más variada antes de deshacernos de él. Desde utilizarlo de reposa objetos o para que no oscilen las patas de una mesa, hasta utilizarlos como combustible para avivar la chimenea.

Sin embargo, por suerte siempre hay gente que consigue con buen criterio darle una utilidad a estos libros que ya no nos sirven digna de la cultura que ofrecen, convirtiéndolos en arte.

Este es el caso de Isaac Salazar, un artista que muy lejos de deshacerse de ellos, intenta conseguir más libros descatalogados para crear estas originales esculturas creadas con las hojas de su interior. Sin duda un original modo de convertir el reciclaje en arte para todo aquel que quiera adquirirlo.

Podéis ver toda la galería de estos libros reciclados en Flickr.

Toxel / Fuente de referencia.

Los entendidos en construcción dicen que las casas valen mucho menos de lo que realmente pagamos por ellas. Esto hace que mucha gente decida fabricarse sus propias viviendas ellos mismos, para evitar de algún modo estos impuestos añadidos.

Pero los nuevos tiempos también traen nuevas formas de construcción y materiales originales que nunca antes se hubiese pensado en ellos. Este es el caso de esta casa fabricada exclusivamente con cartones de huevos. Sí, esos envoltorios en donde normalmente portamos los huevos que compramos en tiendas y supermercados.

Desde siempre este material reciclado siempre se ha utilizado para insonorizar económicamente ciertos locales de música, que de otro modo habrían costado mucho más caros de realizar de forma profesional.

Lo que no sabemos es si esta casa realizada por artistas con material reciclado es la más recomendable para vivir.

Más fotografías en Cofre Gráfico / Fuente de referencia.

Desde mi infancia siempre me han fascinado los juguetes y esculturas realizadas con trozos de metal, una corriente artística que no es fácil de encontrar, aunque últimamente cada vez vemos más ejemplos de este tipo de arte.

Edouard Martinet es un artista que crea esculturas a partir de piezas de metal, convirtiéndolas en infinidad de formas de animales. Insectos, peces, aves o cualquier ser que se le pase por la cabeza, todo tiene cabida en la obra de Martinet.

Ya tiene una buena colección de estos animales metálicos que sorprenden a todo aquel que las observa y provoca el deseo de hacerse con una de ellas. El hecho de partir del reciclaje de viejas piezas, hace de la obra de este escultor de miniaturas algo verdaderamente original.

Podéis ver todas sus creaciones en su página web oficial.

Trecool / Fuente de referencia.

Si queremos sacar las cosas de su contexto original, nada mejor que el arte digital y su manipulación fotográfica para que lo incierto parezca real.

Esto es algo que la arista Dietrich Wegner, nos quiere transmitir con su obra pero con un enfoque un tanto peculiar. El concepto es el de trasmitir la contradicción humana o lo que podríamos decir de otro modo, la antítesis de los valores humanos. De esta forma Wegner, nos muestra con estos bebes tatuados algo que no tiene cabida en la vida real, en la que la inocencia debe permanecer intacta con todo su esplendor.

Una serie de fotocomposiciones con tatuajes diversos, en los que muy lejos de hacernos sentir indiferentes, no transmiten un concepto muy a tener en cuenta hoy en día en el que la mayoría de las cosas están o tienden a ser manipuladas.

En la web oficial de Dietrich Wegner, podéis ver todas sus creaciones.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

El lápiz como herramienta básica de dibujo, es la que solemos utilizar para esbozar los primeros bosquejos antes de realizar un diseño o una ilustración. De hecho esta práctica del boceto es más que recomendable, aunque hoy en día se haya perdido mucho por el uso compulsivo de la computadora. Siempre es bueno plasmar previamente de forma gráfica la idea que vamos a desarrollar, en la que podremos incluir ciertos detalles de interés a tener en cuenta antes de llevarla a cabo.

Si hablamos del lápiz como herramienta básica, lo cierto es que hay artistas que desarrollan sus obras con el uso del mismo. Aunque el pincel se impone en la mayoría de las obras de arte, todavía hay artistas como Asaria Marka que dibuja a lápiz con gran talento.

Esta artista rusa maneja el lápiz a la perfección y sus obras son de gran detalle ya que Asaria es una perfeccionista que busca que cada uno de los trabajos que va desarrollando sea lo más realista posible.

Si te gusta esta faceta del arte gráfico, puedes ver más de las obras de Asaria Marka en Unstage.

Tu mente crea / Fuente de referencia.