Por desgracia en el mundo del arte no se valora el tiempo que se tarda en realizar una obra. Digo esto, porque detrás de muchas obras hay un arduo trabajo en el que la paciencia es una virtud añadida a la creatividad del artista.
Este es el caso de Miguel Endara. Lo que hace Endara es puntillismo, una técnica artística consistente en dibujar a tinta por medio de puntos. Las herramientas a utilizar para este tipo de arte suelen ser la plumilla o el rotring y se realiza punto a punto hasta que se le va dando forma al arte final.
Como veis un trabajo de chinos que se ve recompensado por lo espectacular del resultado obtenido. Pero si debemos destacar algo verdaderamente impresionante de la obra de Endara, son los 3,2 millones de puntos que ha llegado a alcanzar una de sus obras. Una cifra que podemos considerar como un récord en esto del arte ilustrativo puntillista.
La fotografía es sin duda la herramienta más precisa para mostrarnos la realidad con la máxima perfección de detalle. Eso no quiere decir que el ser humano, contemple distintas realidades y pare eso se han creado los estilos artísticos, que con el paso del tiempo han ido evolucionando hasta nuestros días.
Sin embargo siempre hay quien se empeña en lograr la perfección de tal modo, que su arte parece tan real como las cosas que podemos ver, oler y sentir. A esto se le llama hiperrealismo.
El artista Tjalf Sparnaay, consigue crear tal realismo en sus pinturas que parecen fotografías. Es tanto el detalle conseguido por Sparnaay en sus obras, que en muchos de los casos nos es verdaderamente difícil distinguir a primer golpe de vista si se trata de pintura o fotografía. Además las obras que este artista trata de plasmar, son objetos cotidianos que nada tienen que ver con paisajes o bodegones convencionales, lo que hace si cabe, más atractivo su trabajo al tener que diferenciar donde está el verdadero límite de la realidad.
Pero como una imagen vale más que mil palabras, que mejor que veamos detenidamente su obra para tener una idea más cercana de su grandiosidad.
Aunque existen ciertos parámetros para la creación, lo cierto es que cada artista tiene su propio método para alcanzar el resultado final que le satisfaga. Normalmente comencemos a construir una casa desde el suelo en vez de empezarla por el tejado y esto lo podemos aplicar a cualquier tipo de actividad constructiva, sea creativa o no. Sin embargo en el mundo del arte muchas veces estos conceptos tan básicos se pasan por alto en el proceso de producción.
Alexa Meade es un ejemplo de como podemos crear ilustraciones con métodos muy distintos a los convencionales. lo que hace esta artista norteamericana de tan solo 23 años, es crear escenarios reales con personas en 3D, pintarlos como si fueran cuadros y posteriormente fotografiarlos. El resultado es impresionante ya que la expresión de los rostros de sus personajes es totalmente humana.
Podéis ver más imágenes de sus obras para haceros una mejor idea en theyedropper / Fuente de referencia.
Son muchos los que se suman a comprar nuevos dispositivos como el iPad por su versatilidad y portabilidad a la hora de desarrollar diversas tareas fácilmente desde cualquier lugar. Si bien ya es sabido por la mayoría que este dispositivo no tiene las mismas prestaciones que un ordenador portátil, el hecho de pesar poco y ser manejable hacen del iPad un buen recurso informático a tener en cuenta.
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Lo cierto es que si queremos hacer ciertas tareas como diseño o dibujo nos encontraremos con el problema de no poder instalar las mismas aplicaciones que en un ordenador o sus prestaciones en esta máquina dejan mucho que desear para conseguir buenos resultados. Sin embargo hay quien a base de destreza y talento consigue con alguna utilidad de dibujo gratuita realizar pinturas tan espectaculares como esta que podéis apreciar en el vídeo.
Se trata de un retrato de la artista Beyonce realizado por Kyle lambert exclusivamente con una herramienta de dibujo llamada Brushes del iPad. Podéis apreciar desde el principio como va evolucionando el dibujo hasta que va matizando cada uno de los detalles del rostro y del cabello.
Sin duda un buen ejemplo de que con destreza e improvisación se pueden conseguir buenos resultados aunque no tengamos las aplicaciones más profesionales a mano.
Desde principios de la humanidad, la gente ha sentido la necesidad de decorar su cuerpo con pinturas y ornamentos que en la mayoría de las ocasiones están estrechamente vinculados a diversos rituales.
Sin embargo como toda costumbre, estos rituales han ido evolucionando a otro tipo de modas urbanas que según las tendencias, muestran diversas maneras de decorar nuestros cuerpos. Un claro ejemplo de ello son los tatuajes, el Piercing y el Body paint.
De este último, el “Body painting” o pintura corporal, os presento a continuación 63 ejemplos del arte que se puede llegar a plasmar sobre el cuerpo humano, con algunos resultados espectaculares. Una colección donde veremos como se aprovechan las formas de la anatomía corporal para transmitir buenas ideas o la intensidad de colores y texturas para crear buenos efectos de camuflaje.
Una gran muestra de arte corporal, para quien quiera adentrarse en este mundo y encuentre en estas obras su fuente de inspiración.
Podéis ver toda la colección en Puertopixel / Fuente de referencia.
La moda es un mundo creativo en el que muchas de las propuestas de los diseñadores nunca llegan a ver la luz. El hecho de que una prenda sea ponible o no, es uno de los condicionantes que hacen se comercialice para que sea rentable su venta.
Pero los tiempos están cambiando y muchos de los diseños que antes eran impensables encontrar en las tiendas de ropa, hoy son nuevos modelos perfectamente integrados en la manera de vestir de la sociedad. Para que esto sea posible dichas prendas deben de haberse consolidado como tendencias previamente aprobadas por los consumidores.
Otro punto importante es que una prenda textil es algo muy personal como para poder ser regalado a la ligera a otra persona sin estar muy seguro de sus gustos personales, sobre todo si nos va a suponer un reembolso de dinero importante.
Un buen ejemplo puede ser este interesante vestido para pintarlo al gusto de cada uno. Se trata de un modelito, “Colour-in’ dress”, un vestido de 238 € que se puede pintar a mano por medio de unos rotuladores textiles que se ofrecen con su compra. El vestido es totalmente en blanco y negro, para que tu seas el encargado de pintar sus partes blancas según se te antoje. Una vez pintado el resultado puede ser sorprendente e incluso llevarás un modelo único y original ya que nadie lo habrá decorado exactamente como tu..
Una interesante opción textil a tener en cuenta para sorprender a más de una chica con un original regalo.
El Paintball, en un principio se creó como un juego para soltar adrenalina, muy recomendable para eliminar el extres del trabajo. De hecho los primeros en utilizarlo fueron un grupo de trabajadores de una empresa, para ver si realmente era eficiente el resultado. Desde entonces miles de personas en todo el mundo practican este juego por diversión, aprovechando los fines de semana para hacer alguna que otra comilona.
Paintball Pop Art with Marilyn Monroe
Sin embargo como la mayoría de las actividades se le puede dar usos distintos para cumplir ciertos objetivos. Esto es lo que ha hecho Bon Yourt, una conocida marca de yogures colombianos. Se les ocurrió la estupenda idea de pintar un cuadro de Marylin Monroe utilizando las pistolas Paintball para promocionar su marca. La idea era relacionar los yogures con el Pop art y el medio más original que se les ocurrió fué este divertido pasatiempo.
Lo que no tengo muy claro es si lo que disparan son bolas de pintura o yogures, algo que se debería tener en cuenta en relación con la campaña.
A veces las imágenes no son lo que parecen o lo que vemos nos parece que no existe. La imágenes en 3D muchas veces juegan con dos realidades distintas dependiendo de la perspectiva desde donde la observemos. Para crear volúmenes y objetos emergentes dentro de una misma ilustración, hay que saber aplicar correctamente las sombras y las luces, hacer un buen estudio de las mismas para representar la profundidad de campo adecuada para cada obra pictórica.
Hablamos de pintura en 3D, un estilo que cada día está más en boga y que inundan amenudo las paredes de muchas ciudades. El caso es que este tipo de pintura es muy espectacular, de hecho hay artistas que pintan en el suelo ilusiones que parecen crear agujeros enormes cuando en realidad la pintura es plana.
Os dejo una muestra de este tipo de pintura de la mano del artista californiano John Pugh, para que os hagáis una idea de lo que se puede llegar a crear por medio de esta técnica.
Alex Pardee, sin duda es uno de esos artistas con gran talento y mucha destreza en esto del dibujo. No hace falta que lo diga, ya que lo podéis comprobar por vosotros mismos en este vídeo del post, donde retrata a su estilo, al conocido personaje de una serie de televisión Steve Urkel. Alex Pardee Paints Steve Urkel
Hoy en día gracias a lo fácil que resulta grabarte con una cámara en tu propio estudio y colgar el resultado en YouTube, podemos ver el buen hacer de ilustradores como Pardee y porque no tomarlo como un tutorial de aprendizaje. Está claro que es sorprendente ver las obras de un artista en su portafolio, pero más importante es hacernos una clara idea de su forma de trabajar.
Ahora que ya sabéis el buen hacer de este pintor y dibujante, no podéis dejar de contemplar su obra, que por cierto es bastante extensa.
El trabajo de ilustración de Zach Johnsen es algo sorprendente. Su técnica mixta, empleando lápiz, tinta y acuarela, le confiere un dinamismo a su trabajo, que realza su estilo propio inconfundible. Si embargo son sus obras las que destacan por ellas mismas, transmitiéndonos sensaciones con personajes, protagonistas de distintos ambientes.
El mundo surrealista que representa en sus ilustraciones, nos plantea escenarios llenos de imaginación, pero con un lenguaje claro y directo, ya que sus obras son figurativas y los elementos que representa en ellas fáciles de identificar.
Como si de sentimientos repentinos se tratase, los va plasmando en ilustraciones, aveces alocadas, otras más organizadas, pero todas de gran explosión creativa. Este norteamericano nos enseña que hasta el caos puede ser elegantemente ordenado.
En zenvironments, podrás contemplar muchas de sus obras con detenimiento.
