Es irremediable ver el parecido entre individuos de la misma familia. Aunque en ocasiones pensemos que entre padres e hijos o hermanos no existe ninguna semejanza, lo cierto es que los genes no engañan y hay ciertos rasgos que nos demuestran lo contrario.

El fotógrafo Ulric Collette, ha titulado “Genetic Profiles” a su trabajo de retratos genéticos. Consiste en reflejar de forma fotográfica el parecido entre los miembros de una misma familia.

El resultado es esta serie de retratos en los que por medio de Photoshop une los rostros de distintos familiares en los que al juntarse se ve claramente como pueden coincidir ciertas partes como la boca, nariz u ojos de ambas personas.

Así pues nos encontramos no solo ante un estudio fotográfico de la genética si no más bien con un experimento científico de gran interés.

Más información en Creadictos / Fuente de referencia.

Hay gente que dice que todos los trabajos son iguales. En mi opinión quien dice eso, es porque siempre ha tenido el mismo trabajo o no entiende la idiosincrasia de cada uno de los oficios que existen en el mundo. Cierto es, que nunca podemos saber como es realmente una profesión hasta que realizamos una actividad en ella y aunque nos lo podamos imaginar, quien verdaderamente sufre los pormenores de la misma, es quien realmente trabaja día a día en dicha labor.

Siempre he dicho que si algún día me tendría que dedicar a fabricar tornillos todos los días, mi carácter cambiaría radicalmente y ya no volvería a ser el mismo de siempre. Pero cada persona somos un mundo y nuestra capacidad de adaptación es distinta para cada tipo de actividad.

Comento esto de los tornillos porque el artista Andrew Myers, tiene una visión totalmente distinta a la hora de trabajar con estos elementos de la mecánica industrial. Lo que hace Myers, son unos fabulosos retratos realizados con tornillos.

El resultado es sorprendente como podéis apreciar en la imagen, consiguiendo las luces y sombras de forma magistral.

Más información en Cofre gráfico / Fuente de referencia.

Muchos son todavía los retractores de la pintura realizada por ordenador, pero lo cierto es que muchos artistas han colgado el pincel para depender totalmente del pixel. Las herramientas que nos ofrecen las distintas aplicaciones de edición de arte, han convencido a muchos creadores plásticos de que mancharse las manos de pintura y tener la necesidad de trabajar en grandes estudios no merece la pena.

Si tuviésemos que elegir un ejemplo de artista que basa su disciplina en la pintura digital, posiblemente Alyssa Monks, sería una buena candidata.

Esta artista crea retratos con tal realismo pictórico que ha simple vista parecen haber sido pintados sobre lienzo. Incluso más de uno podría pensar que se trata de fotografías por su gran tratamiento de los efectos digitales.

En su página web podréis ver una extensa muestra de su trabajo.

Cofre Gráfico / Fuente de referencia.

Los comienzos de la fotografía fueron exentos de color alguno y si bien esto podía provocar una abstracción de la realidad, lo cierto es que la fotografía olía a fotografía. Así fue que los tonos sepia y el blanco y negro fueron las únicas tonalidades que pudieron apreciarse sobre el papel fotográfico durante muchos años.

Sin embargo hoy en día después de que las imágenes fotográficas las veamos a todo color, se sigue, al menos en el ámbito artístico haciendo fotografía en blanco y negro. Y es que la foto en blanco y negro tiene algo especial que no se puede describir en pocas palabras. Es como si la fotografía estuviese en su estado puro, virgen, sin haberse manipulado y por tanto se muestra con toda su fuerza, dejando que la imaginación pueda descubrir tímidamente como sería a todo color.

Como muestra de mucho de lo que puede dar de sí la fotografía en blanco y negro, valga esta estupenda recopilación de 50 imágenes de personas retratadas en distintas escenas y situaciones que dicen bastante de lo que su autor nos quiere transmitir.

Entra en bluefaqs y disfruta de toda la colección

Desde siempre el ser humano ha sentido una fuerte atracción por decorar su cuerpo. El tatuaje ha sido la forma más representativa de plasmar sobre la piel distintos simbolismos e ilustraciones, algunas veces de carácter reivindicativo y otras decorativo. Pero lo cierto es que el tatuaje ha evolucionado mucho desde sus comienzos, pudiendo hoy en día imprimir el cuerpo entero con increíbles composiciones.

Una de las cosas que hay que tener presente a la hora de hacernos un tatuaje en nuestro cuerpo, es que permanecerá para siempre a no ser que queramos quitárnoslo con láser, cosa que además de dolorosa no garantiza resultados favorables.

Para todos los amantes del mundo de los tatuajes tenemos una colección de 36 fotografías que seguro harán las delicias de quien los contemple. Se trata de tatuajes de todos los tipos y colores, desde el simple tatuaje con letras hasta increíbles ilustraciones que cubren buena parte del cuerpo. Si alguien está pensando en hacerse un tatuaje quizás esta colección les sirva de inspiración.

Podéis ver las 36 fotografías en Design M.A.G.

Maximo design / Fuente de referencia.

Todo cuerpo u objeto independiente está siempre compuesto de pequeños fragmentos que conforman un todo. Sea cual sea la forma o estructura de la que hablemos, esta a su vez puede diseccionarse en multitud de pequeños trozos extraídos de la misma. Por ello cuando vemos una imagen desde una perspectiva general, debemos tener en cuenta que está compuesta por otras mucho más pequeñas que hacen posible que observemos de un simple vistazo esa imagen.

En el ámbito analógico las imágenes fotográficas e impresas están compuestas por infinidad de puntos de distintos colores que dan forma a la imagen general. Sin embargo cuando una imagen es digital, estaríamos hablando de pixels. Cuando más pixels haya por centímetro cuadrado más definición tendremos en dicha imagen. Tan sólo debemos coger una lupa o cuentahilos para poder apreciar como la unión de los mismos van dado forma a esa imagen.

Pero si quisiéramos realizar esa reconstrucción manual de pequeños elementos para crear una gran imagen partiendo de ellos, el resultado podría ser este estupendo retrato a gran escala de Van Gogh. Odward Couleurs, es esta pieza en la que han trabajado varias personas para llevarla a cabo. Se trata de un retrato del famoso pintor Van Gogh, representado sobre el suelo de una gran nave y realizado con multitud de polos de vestir.

Como podéis apreciar en el vídeo, las prendas se van uniendo por tonalidades hasta que podemos vislumbrar la imagen general vista desde una perspectiva aérea.

Visto en Mira y calla.

Realmente es increíble como usando la imaginación adecuadamente puede aflorar la creatividad de forma que nos sorprende el hecho de que un mismo objeto o utensilio, nos puede servir para más aplicaciones de las que podríamos imaginar.

Hoy vamos a mostrar como de un juego podemos conseguir otro utilizando la imaginación. Y si no que se lo digan a Ari Krupnik un ingeniero de software que aprovechando las distintas posibilidades que nos ofrecen las 6 caras de un dado a realizado una serie de retratos ensamblándolas entre si como si fuera un puzzle.

De esta manera y como podéis apreciar en la imagen del post al utilizar un montón de dados y utilizando la cara adecuada para cada tonalidad requerida, se consigue dibujar la silueta del rostro requerido. Lógicamente cuando más nos alejamos de ella, más definida la vemos, de la misma manera que ocurre con los puzzles o con las ilustraciones realizadas con la técnica del puntillismo.

Si Krupnik ha ideado una forma creativa de representar gráficos por medio de dados, quizás cualquier elemento cúbico pueda servir para crear otras obras parecidas. Ahora es cuestión de tiempo que alguien nos muestre su arte con fichas de dominó o porque no, con cubos de rubik.

Visto en Roc21