Algunas creaciones son muy irónicas y nos hace pensar en su doble sentido. Si además nos traen recuerdos de nuestra infancia, creo que merecen la pena ser comentadas.

¿Quién no ha jugado alguna vez con aquellos soldados de plástico cuando era pequeño?. Creo que la mayoría de nosotros en más de una ocasión. Pues bien, ahora podemos contemplar como aquellos muñequitos que andaban en nuestras manos se han convertido en las víctimas de las guerras a las que jugábamos con gran inocencia.

En realidad se trata de unas figuras que el colectivo Dorothy han creado para concienciar de las secuelas que la querra a dejado a muchos soldados que no han podido integrarse de nuevo en la sociedad, bien por haber quedado lisiados, por intentar suicidarse o por ejercer la violencia doméstica, por poner unos ejemplos.

Sin duda una buena idea cargada de ironía que a buen seguro entenderá al primer vistazo la mayoría de la ciudadanía.

Vecindad Gráfica / Fuente de referencia.

Estamos acostumbrados en estas fechas tan señaladas a que los encuentros navideños pasen sin mayor gloria. Pero ¿Que pasaría si estas Navidades las viviésemos como una película de terror de los años 50?. Sí, parece un tanto disparatado teniendo en cuenta los tiempos que corremos, pero si pudiésemos por un día vernos en la piel de los protagonistas de una película de zombies, quizás a más de uno le pareciese divertido.

Pues eso mismo es lo que nos muestra este corto ambientado en aquellos ya lejanos años, en los que una familia celebra la Navidad y ha de compartirla con muertos vivientes constantemente, a la vez que se crean escenas divertidas.

El film está realizado en clave de humor como no podía ser de otro modo y las situaciones irónicas aparecen en repetidas ocasiones, haciendo de esta mini película un atractivo reclamo navideño.

Sentaros cómodamente y  ¡a disfrutar!

Visto en Compradicción.

Si alguien creía que los robots son exclusivos del siglo XXI, quizás esta colección que presento a continuación les haga cambiar de idea. Si es cierto que en aquellas épocas pasadas los robots no tenían nada que ver con el concepto cibernético que hoy en día tenemos de ellos ya que en su mayoría eran autómatas que se movían gracias a ciertos mecanismos sin poder hacer por ellos mismos ninguna tarea programada.

Sin embargo estos viejos autómatas son los abuelos de los que hoy en día podemos encontrar en el mercado, adaptados para las tareas domésticas o de carácter comercial.

En Dark roasted blend, recopilan una estupenda colección de estos viejos y singulares robots prehistóricos para que nos demos buena cuenta de lo mucho que ha evolucionado la acción motriz de ciertos autómatas robotizados.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

Muchas veces no nos percatamos pero las ilustraciones y por lo tanto el trabajo de muchos ilustradores y artistas gráficos están presentes en infinidad de sitios que de algún modo no le prestamos la atención que se merecen. Cierto es que no es lo mismo acudir a una exposición que echar unas monedas en una máquina de un salón de juegos para jugar a nuestro game favorito, pero este hecho no significa que la impronta y el valor de las imágenes que vemos en ellas sea desdeñable.

Este es el caso de las famosas máquinas de pinball que hicieron furor en la década de los 70 y que hoy en día todavía siguen funcionando en infinidad de bares. Doug Watson es uno de esos artistas que dejó buena parte de su tiempo creando ilustraciones para este tipo de máquinas de recreo. Ilustraciones con motivos de películas fantásticas y de temática galáctica de ficción en algunos casos y en otros representando conceptos del juego como cartas, casinos y bingos.

Estética kitsch de aquellos años que sin duda añadían a los ratos de ocio en esas interminables partidas un brillo especial que algunos recordamos con nostalgia.

Podéis ver una estupenda colección de este tipo de ilustraciones de carácter decorativo para los juegos pinball y por supuesto no dejéis de visitar la página oficial de Doug Watson, para admirar más ilustraciones basadas en la misma estética.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

Cuando era niño daban una serie inglesa de humor ácido e irónico titulada “Caída y auge de Reginald Perrin”. La serie trataba de un extravagante individuo que tenía una tienda de objetos inservibles. Lógicamente cada vez que entraba un cliente a comprar algo, ningún objeto de la tienda le servía para nada e incluso salía con algún artículo que ni remotamente se le había pasado por la cabeza adquirir. Recuerdo esta serie ya muy lejana como unos ratos verdaderamente gratificantes, los cuales pasaba contemplando capítulo por capítulo delante del televisor. Posiblemente la primera serie fryki de humor absurdo que he visto en mi vida.

Al ver las composiciones artísticas de objetos imposibles de Jacques Carelman en internet, no he podido dejar de recordar la serie que os he comentado anteriormente. Carelman publicó un catálogo en 1969 de estos objetos que bajo una mirada irónica pretendía mostrarnos la proliferación de la compra compulsiva de objetos innecesarios en una sociedad consumista.

En la web de Jacques Carelman encontrarás una buena colección de sus objetos imposibles.

También puedes adquirir el pack entero de la serie de Reginald Perrin en las tiendas Fnac.

Noquedanblogs / Fuente de referencia.

Los años 70 fue una época en que se imaginaba el futuro no muy lejano y que dejo una herencia muy importante con creaciones artísticas y muchos afiches de diseño gráfico. De hecho todas estas representaciones gráficas aludían a que en el año 2000 los coches viajarían por el aire y nuestros alimentos tomarían forma de pastillas nutritivas, entre otros ejemplos. Una vez superada la entrada del nuevo milenio nos damos cuenta de que el futuro se había augurado con más prontitud de la debida.

Hoy quiero destacar ese legado de obras gráficas de carácter retro- futurista, algunas de reciente realización y otras no, con una colección de 44 buenas propuestas, que al fin y al cabo constituyen una base de lo que hoy en día entendemos por modernidad. Una estupenda colección basada en este estilo cuyos resultados abogan a imágenes futuristas con neones, elementos lumínicos y estructuras geométricas, que nos trasportan a la era digital con claras reminiscencias pop.

Os dejo que os deleitéis con esta interesante recopilación de carteles que nos ofrecen como fuente de inspiración en Naldz graphics.

Los anuncios publicitarios siempre son una prueba histórica de lo que sucede en una época, en este caso de como se comercializaban los productos y cómo desde hace tiempo, las técnicas publicitarias recurrían a mujeres sensuales o a otros estilos curiosos para llamar la atención de los consumidores.

Estos anuncios vintage datan de los años 40, 50 y principios de los 60, promocionando todo tipo de productos y servicios, según comentaron en el sitio neatorama. Algunos de estos anuncios demuestran la ideología de estas épocas, sobre todo los anuncios con mujeres.

Imágenes de anuncios publicitarios vintage: Leer el resto de la entrada »

En esto del coleccionismo cabe cualquier cosa, a lo que me refiero es que cualquier objeto puede ser digno de ser coleccionado. No es que lo que os presento a continuación sea raro o extravagante, pero si que ni siquiera me imaginaba ni por un momento que también se guardasen este tipo de productos, aunque viendo su belleza no es nada de extrañar.

Se trata de una colección bastante extensa de latas que contenían las cintas para escribir en las máquinas antiguas, sí esas que utilizaban nuestros abuelos y que las teclas eran redondas con bordes cromados. Esas máquinas de escribir que pesaban un burro muerto y que hacían un ruido que se oía desde la cocina.

Como todas las cosas en formato lata, tienen ese encanto retro con diseños gráficos muy propios de los comienzos del siglo XX. Una colección que sin duda gustará tanto a los amantes de las latas antiguas como a los diseñadores de producto. Una reliquia sin duda alguna, para tener muy en cuenta.

Flickr / Colección fotográfica de latas de cintas para máquinas de escribir.

Mira y calla / Fuente de referencia.

La guerra nunca debió existir, pero por desgracia la ambición y envidia humana nos anuncian futuras catástrofes provocadas por ella. De todas las desgracias provocadas por las guerras, posiblemente las que vienen tras ellas son las más acusadas por las poblaciones. Si la guerra en sí, no trae más que muerte y desolación lo que nos depara la postguerra es todavía peor. Sin embrago, aunque el ser humano no parece querer recordar todo ese sufrimiento, nos quedan multitud de imágenes como llamada de alerta para que nada de eso se vuelva a repetir.

Con las guerras aparecen multitud de carteles y propagandas políticas, muchas de las cuales son de gran valor artístico aunque la mayoría sean de carácter anónimo. Os muestro una estupenda colección de arte de guerra reivindicativo, en el que podemos encontrarnos desde carteles, campañas publicitarias y afiches de diversa índole. Una estupenda colección tanto para los amantes del estilo retro, como para aquellos que aprecien el valor histórico de estas obras.

Puedes ver todas las imágenes en Web urbanist / Fuente de referencia.

Todavía existen en el mundo muchas tiendas que siguen guardando ese carácter antiguo y retro de sus comienzos. Negocios con esencia que han mantenido su propio estilo durante el paso de los tiempos y que la mayoría de ellos son un claro ejemplo de objeto de coleccionismo.

James y Karla Murray, son dos fotógrafos que se dedican entre otras cosas a fotografiar este tipo de tiendas y comercios con encanto, que todavía sobreviven en un mundo tan cambiante como el que vivimos. Se trata de unas fotografías frontales de estas tiendas de distintas partes del mundo que podemos disfrutar en una extensa recopilación que nos ofrecen en su página web.

James and Karla Murray / Página personal donde ver toda la colección de fotografías de antiguos negocios.

40Fakes / Fuente de referencia.